声音是人类社会传递信息、交流思想、表达情感的重要手段。时至今日，声音更以音乐、音乐剧、话剧、广播剧、有声书等多元化形式，给人以或优美、或震撼的听觉享受，满足着人们日益增长的精神文化需求。
根据新华社联合喜马拉雅发布的《2023国民收听趋势白皮书》显示，在音频使用者中，18—30岁的青年群体占据了40%，而30—40岁的中青年占据36%。越来越多的年轻人开始关注由声音所构成的多元文化产品和精神食粮，“听”也成为一种很潮的生活方式，从2023年掀起的播客热浪便可见一斑。
与此同时，在不同声音领域内，一系列深受年轻人关注和喜爱的垂类圈层文化正在蓬勃生长。
新近在腾讯视频、爱奇艺、优酷同步上线的纪录片《新声一代》正是一次对新兴声音文化的敏锐捕捉与呈现。该纪录片共八期，将目光聚焦于音乐剧演员、配音演员、歌手等来自不同声音领域的“90后”新生代青年，深入到他们的工作和生活中。从日常练习和彩排，到正式的舞台演出、线下活动等进行跟拍记录，将他们与声音的“相处过程”，对声音的表达尽数呈现给观众，同时配合深度采访，娓娓道来他们的成长故事和心路历程。
作为纪录片中的人物传记类型，《新声一代》有着异常清醒的创作意识和边界，尊重并主动拥抱垂类圈层文化。《新声一代》中的四位青年主人公：歌手、音乐剧演员高杨，配音演员吴韬，男高音歌唱演员马佳和配音演员谷江山，他们有着不俗的专业实力和成绩，已经在各自的声音领域里收获了很多来自当代年轻群体的关注和肯定。
声音创作的根本问题是如何使用声音创造更多精彩的内容，核心是解决人们“听什么”的问题。近两年，无论是演唱会、音乐剧、音乐类综艺，还是脱口秀、有声书、各类播客等，围绕声音的各类创作都得到了年轻人的追捧，迎来了行业蓬勃发展的热潮，无一例外都找到了各自的受众群体，形成了既公开又相对固定的爱好者群体。这也是大众文化内容愈发丰富从而导致专业受众细分的必然结果。片中的四位声音创作者，涉及了流行音乐、古典音乐、音乐剧、广播剧、影视剧配音、动漫游戏等领域，《新声一代》对他们台前幕后工作的记录，不仅满足了特定圈层观众群体的探究兴趣，也让更多普通观众了解这一群体，在圈层文化和大众文化之间起到沟通与连接的作用。
声音这一艺术形式看似居于视觉艺术之后，实则旗鼓相当、蕴含无限，并且声音能够提供一种无可取代的即时感和在场感，特别是在新媒体技术和网络科技普遍应用的当下，人们听到声音作品的途径和方式都更加便捷，因此声音媒介必然具有用户黏性高、场景限制少且情感氛围强的特点，同时，行业赛道的不断细分和音频模式的延展与再构，也都在潜移默化地影响着用户的选择，受众越来越专业化、圈层化了。
纪录片中的四位主人公，他们一方面为听/观众创作优质的声音表演，塑造音乐剧或影视剧中的角色，提供声音陪伴，两者是创作者与听/观众的关系；另一方面，具有辨识度的音色又是属于他们本人的个性化标签，“声音”传递情感，触发听/观众对“发声者”全方位的凝视、窥探与消费。
通过影像记录这些优秀的新生代青年们的蜕变与成长，纪录片《新声一代》还向我们传递了当代青年凸显自我的独特表达。虽然他们已然是行业细分领域内的佼佼者，他们依然和每一位普通年轻人一样，会遭遇难题、瓶颈，会偶尔感到不安、胆怯，但他们都会以自身的努力、坚定与坚持，表现为对工作的热爱和对生命、生活的积极态度。这些无疑都为当代年轻听/观众在建立听觉自我中心主义过程中的心理状态产生积极影响。相较于传统流行文化中所打造的完美明星形象，作为当代年轻人的声音偶像，“新声”们真实地展露自我，更接地气，既能出色工作又懂享受生活，他们身上所体现出的价值观能够得到年轻人的认同，他们与听/观众的关系更像朋友。钓鱼、露营、插花、篮球、动漫……总有一个爱好会让他们在声音之外再相遇。
因此从这个意义上可以说，“新声”一代无疑是一张面向新世代社交的音频文化名片。每个年轻人都希望找到更多能懂他们的人，而在围绕着“新声”聚集起来的人群中更容易找到同类，“新声”既是他们声音的陪伴与精神的引领，又在用实力演绎“世上另一个我”。对于想深入新世代青年亚文化场域的人来说，这部纪录片无疑是打开声音垂类的圈层文化的一把钥匙。
转自：光明网
